سازي: پريتم. جي پريتم جي اطالوي artists جي تخليق

پريتم - فرانس جو مطلب آهي "پنر جنم" مان ترجمو ڪيو. اهو پوء هڪ پوري دور ۾ رکيو ويو آهي، يورپ جي ثقافت جي علمي ۽ فني گلجڻ symbolizing. جي بحاليء جي XIV صديء جي شروعات ۾ اٽلي ۾ ڄائو ۽ XVI صديء ۾ پنهنجي انتها تي پهچي، ثقافتي ڪيرائڻ ۽ fading جي زماني ۾ ushering ويو جمود (جي زماني ۾ سنڌ جي وچين دور جي)، جنهن جي علامت ۽ جهل تي ٻڌل هو.

جي پريتم تي پهريون ڀيرو اطالوي بڻ، رنگريز ۽ XVI صدي عيسويء جي شروعات ۾ مشهور artists، sculptors ۽ معمار Dzhordzho Vazari جي جي سرن جي باري ۾ ڪتابن جو ليکڪ جي تاريخدان لکيو.

شروعات ۾، سنڌ جي مدت "جاڳرتا" آرٽ جي هڪ نئين لهر جي هڪ مخصوص دور ۾ (جي XIV صديء جي شروعات) ٺهڻ جو مطلب. پر هڪ وقت کان پوء، هن جو تصور هڪ وسيع تعبير حاصل ڪئي ۽ ترقي ۽ ثقافت جي ٺهڻ جي هڪ پوري دور جي معني کي، جاگيرداريء opposing آيو آهي.

پريتم جي دور ۾ ڄائي نئين انداز ۽ اٽلي ۾ رنگ سازي جي هنرن جي شروعات سان جڙيل آهي. نه ته قديم تصويرون ۾ دلچسپي آهي. وٺرائڻ ۽ anthropocentrism هڪ integral مضمون ۾، ان وقت جي سنگ تراش، ۽ رنگ سازي کي ڀريندؤ. آھي. پريتم جي وچين دور characterizing سادگي displaces. سڀڪنھن شيء ۾ دلچسپي دنيا جي، فطرت جي boundless حسن ۽، يقينا، انسان اچي ٿو. پريتم artists ڏسڻ جي سائنسي نقطي کان انساني جسم جي خواب پڙهجي، ته smallest تفصيل لاء سڀڪنھن شيء کي ٻاهر ڪم ڪرڻ جي ڪوشش ڪري. هن paintings حقيقت پسند آهن. سازي منفرد انداز جو پورو آهي. اهو فن ۾ مزو جي بنيادي canons قائم ڪري ڇڏيو آهي. وڏي پئماني تي "humanism" سڏيو فلسفي جو نئون تصور تقسيم، جنهن موجب هڪ شخص جي بلند ترين قدر ٿي سمجهيو ويندو آهي.

فن ثقافت پريتم

flourishing روح جي وقت جي paintings ۾ وسيع اظهار ڪيو آهي ۽ هڪ خاص sensual سازي fills. پريتم سائنس سان ثقافت ملائي. Artists علم جي هڪ شاخ طور تي فن کي ڏسڻ لاء، چڱيء طرح انسان ۽ اسان جي آس پاس جي دنيا جي فعليات زير تعليم شروع ڪيو. هن جي حڪم کان وڌيڪ realistically خدا جي خلق جي سچي ۽ سندس canvases تي ڏينهن ڏيکارڻ ۾ ڪيو ويو. گهڻو ڌيان مذهبي رعيت جو اهڙي Leonardo دا ونسي طور تي ذهانت جي ڪاريگر کي دنياوي مواد شڪر حاصل جي تصوير کي ادا ڪيو ويو.

نه ته پريتم جي اطالوي فن جي ترقيء ۾ پنج منزلون آهن.

بين الاقوامي (سپريم ڪورٽ) گوٿڪ

جنهن جي XIII صدي گوٿڪ عدالت (ducento) جي شروعات ۾ ٺهينديون جي ڌڙڪن brilliance، pomposity ۽ pretentiousness جي characterized آهي. paintings جي مکيه قسم جي رعيت جي هڪ تصوير سان گڏ هڪ ننڍو خاڪو قربان جند ساري آهي. Artists استعمال tempera رنگ سندس paintings پيدا ڪرڻ. اهڙي اطالوي مصور Vittore Karpachcho ۽ Sandro Bottichelli ته جيئن هن جي دور جي پريتم امير جي مشهور ميمبر، مثال طور،.

قبل از پريتم جي دور (Protorenessans)

ايندڙ اسٽيج، جنهن جي پريتم دوران امڪاني وڃي ايمان آندو آهي، Protorenessans (trecento) سڏيو ۽ XIII جي آخر ۾ وٺندي - XIV صدي عيسويء جي شروعات. هن انساني دنيا ۾ فن جو تاريخي دور جي تيز ترقي سان سلسلي ۾ انسان جي ڪهڙا دنيا کي روشن ڪري، پنهنجي جان، هڪ ڊگهو نفسياتي معني ڪئي آهي، پر هڪ ئي وقت ۾ هڪ سادي ۽ صاف جوڙجڪ ڪئي آهي. مذهبي مناظري جي پس منظر ۾ ڦٽي، ۽ سيڪيولر ۾ ڇوڙ ڪري رهيا آهن، ۽ ان جي مکيه ڪردار سندس جذبات، منهن جا تاثرات ۽ gestures سان هڪ شخص لڳل طور تي. نه ته اطالوي پريتم، درجابندي icons جي پهرين وسرندا آهن. هن دؤر جي مشهور artists - Giotto، Pietro Lorenzetti.

شروعات پريتم

جي XIV صديء جي شروعات ۾، هن جي شروعات پريتم (quattrocento) جي اسٽيج ٿيندي مذهبي رعيت جي کوٽ سان سازي جي flourishing symbolizing. icons تي منھن رنگ سازي ۾ هڪ صنف طور تي انسان ذات ۽ ان جي نظارن ٿيڻ، هڪ الڳ طاق occupies. جي شروعات پريتم فني ثقافت Mozachcho جو باني، عمل جي تصور انٽيلي جنس آهي جنهن جي بنياد تي. سندس paintings هڪ اعلي حقيقت نگاري آهي. وڏي ڊگريون سندن ڪم ۾ سڌر ۽ وايو ڪانه، هٿ ۽ علم جي استعمال تحقيق، جتي توهان جي صحيح ٽي-dimensional خلا ڏسي سگهو ٿا. جي شروعات پريتم جي نمائندن Sandro Botticelli، Piero della Francesca، Pollaiuolo، Verrocchio آهن.

هاء پريتم يا "گولڊن ايج"

هن صديء جي XV جي آخر کان وٺي مرحلي جي اعلي پريتم (cinquecento) شروع ڪيو ۽ نسبتا مختصر، اڳئين XVI صدي برقرار رهيو. اهو وينس ۽ روم جو مرڪز بڻجي وئي. Artists سندن نظرياتي horizons وسعت ۽ ڪردارن ۾ دلچسپي آهي. انسان جي هيرو جي تصوير ۾ نظر اچن ٿا، ڀرپور ٻنهي روحاني ۽ جسماني. هن جي دور جي لحاظ کان Leonardo دا ونسي، Raphael، Titian Vecellio، Buonarrotti Michelangelo ۽ ٻيا ٿي سمجهيا وڃن ٿا. سنڌ جي وڏي رنگريز جي اطالوي پريتم جي Leonardo دا ونسي هڪ "آفاقي انسان" هو ۽ سچ لاء مسلسل ڳولا ۾ هو. سنگ تراش، ڊراما، سائنسي تجربن جي قسم انڪشاف، هن رنگ سازي لاء وقت سٽ کي منظم. تخليق "پھڻن ۾ Madonna" graphically روشني ۽ پاڇي جي ٺاهيل انداز رنگريز ڊسپلي ڪندو، جنھن جو مرڪب آهي روشني ۽ ڇانو آهي مقدار جي اثر پيدا ڪري ۽ سنڌ جي مشهور "مونا ليزا" haze جي دوکو ٺاهڻ "smuffato" جي ٽيڪنڪ جو استعمال ڪيو آهي،.

مرحوم پريتم

شهيد پريتم جي دور ۾، جنهن جي XVI صديء جي شروعات ۾ وٺندي دوران، اتي جرمن سپاهين جي هڪ پڪڙ ۽ روم جي شهر جي ڦرلٽ هو. هي واقعو extinction جي دور جي شروعات لڳل. رومي ثقافتي مرڪز جي سڀ کان مشهور لحاظ سان سائين ٿي محروم ڪري ڇڏيو آهي، ۽ اھي ٻئي يورپي شهرن کي ڀڄاء تي مجبور ٿي پيا. جي XV صدي Mannerism جي آخر ۾ عيسائي عقيدي ۽ humanism جي خيالات جي وچ ۾ discrepancies جي اڀار جي نتيجي ۾ predominant انداز ته مصوري characterizes ٿيندو. پريتم جتان، هڪ ختم ڪرڻ لاء اچڻ آهي، ڇاڪاڻ ته هن طرز جي بنياد تي هڪ خوبصورت انداز آهي ته دنيا ۾ هم آهنگي، سچ ۽ سبب جي سمجھائڻ جي خيال overshadows ٿي سمجهيو ويندو آهي. تخليق پيچيده ٿيندو ۽ مختلف طرفن جي هٿ جي خاصيتون حاصل. خوب ڪم اهڙي Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi) جي حيثيت سان سڃاتو ويندو artists واسطو.

اٽلي جي مصوري جي هڪ ثقافتي مرڪز ٿيو ۽ هن جي دور جي دنيا جي شاندار artists، جن جي تصويرن ۽ اڃا هڪ جذباتي نعمت evoke ڏني.

اٽلي ڪرڻ کان سواء، فن ۽ رنگ سازي جي ترقي ٻين يورپي ملڪن ۾ هڪ اهم جاء هئي. ان لاء رکيو ويو هو ته اتر پريتم. آيه جي پريتم، جنهن کي ان جي پنهنجي ئي سرزمين تي ڀڙڪي چڪو آهي جو فرينچ سازي. جي سئو سال 'جنگ جي آخر ۾ وڌائي عوام جو شعور ۽ انسانيت جي ترقي لاء روانا. فرانس جي فن ۾ حقيقت نگاري، جي سائنسي علم سان رابطي، قديم آثارن جي تصويرن جي ڪشش موجود آهي. انهن مضمونن جي سڀ اطالوي ڪري کيس ڪڍندو آھي، پر paintings ۾ دهشت زده ٿين نوٽس جي موجودگي هڪ اهم فرق آهي. فرانس ۾ پريتم جي مشهور artists - Angerran Sharonton، Nikola Fromana، Zhan Fuke، Zhan Klue سينيئر.